منذ اختراع السينما ، كان التنسيق القياسي لتسجيل الصور المتحركة هو الفيلم. على مدى العقدين الماضيين ، ظهر شكل جديد من صناعة الأفلام الرقمية ، مما أحدث تطورًا رائدًا في الوسط. يستكشف كيانو ريفز تطور السينما وتأثير صناعة الأفلام الرقمية من خلال مقابلات متعمقة مع أساتذة هوليوود ، مثل جيمس كاميرون ، وديفيد فينشر ، وديفيد لينش ، وكريستوفر نولان ، ومارتن سكورسيزي ، وجورج لوكاس ، وستيفن سودربيرغ ، وغيرهم الكثير.

Киану Рийвс влиза в ролята си на продуцент на този филм и прави обиколка из миналото и бъдещето на филмовото изкуство. През последните две десетилетия се очертава нова форма дигитализирано кино, която разбива представите за филма като такъв. Рийвс изследва развитието на киното и влиянието на дигитализацията чрез подробни интервюта с холивудски майстори като Дани Бойл, Джеймс Камерън, Дейвид Финчър, Джордж Лукас, Дейвид Линч, Кристофър Нолан, Робърт Родригес, Мартин Скорсезе, Стивън Содърбърг, Ларс фон Триър.

经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到成熟，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时，化学摄影法趋近临界点，几无上升空间，且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时，数字摄影方兴未艾，正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用，到乔治•卢卡斯大胆的HD摄影之应用，伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论，数字摄影蚕食着传统胶片的领土，逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中，配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。 　　这是一场全新的革命，是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望……

在過去一百多年的電影史裡，製作電影的唯一方式就是透過底片，然而近十多年來，數位技術已劇烈影響了電影的產製與構思故事的方式，《基努李維之數位任務》就是探討傳統電影工業與數位技術一路「肩並肩」(side by side) 的過程。

《駭客任務》男主角基努李維擔任本片監製，一一走訪當今好萊塢重量級導演與攝影師，尤其是那些對數位電影有獨特見解的大師，如擁抱數位的詹姆斯卡麥隆、大衛芬奇，或是鍾情於底片拍攝的克里斯多夫諾藍，大導演們逐一現身說法，並以作品相互印證數位視覺特效、剪輯與色彩校正，如何為電影帶來全面的技術變革，而循著數位電影的發展脈絡。

從最早以Mini DV拍攝的逗馬95作品《那一個晚上》，到全面仰賴數位3D技術的《阿凡達》，除了帶領觀眾一窺好萊塢數位電影的祕密外，更試著詰問在數位時代──無論傳統底片或數位電影，將如何繼續造夢，並帶給觀眾耳目一新的夢想。

Since the invention of cinema, the standard format for recording moving images has been film. Over the past two decades, a new form of digital filmmaking has emerged, creating a groundbreaking evolution in the medium. Keanu Reeves explores the development of cinema and the impact of digital filmmaking via in-depth interviews with Hollywood masters, such as James Cameron, David Fincher, David Lynch, Christopher Nolan, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Soderbergh, and many more.

Ce documentaire traite du passage de la pellicule au numérique , ceci vu par les réalisateurs et chefs-opérateurs majeurs de l’Histoire du cinéma.

Keanu Reeves zeigt eine Tour durch die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Filmproduktion. Seit über 100 Jahren ist photochemischer Film das Standardformat für die Erfassung, Entwicklung, Projektion und Lagerung von Filmaufnahmen.

ההיסטוריה הטכנולוגית של המדיום הקולנועי מובאת כהקבלה בין עידן הפילם (צלולואיד) לעידן הדיגיטלי. הסרט מביא ממחשבותיהם של גדולי אומה לגבי השפעות השימוש בטכנולוגיות על העשייה הקולנועית עצמה, על הצילום ועל המשחק מול המצלמה, ומביא טיעונים בעד ונגד. קיאנו ריבס, שגם הפיק, מראיין את סקורסזה, ג'יימס קאמרון, ג'ורג' לוקאס, דיוויד פינצ'ר דייויד לינץ' וכריסטופר נולאן שהתעקש על פילם דו-מימדי עבור האביר האפל שלו, נגד הרוח שנשבה ממשרדי ההפקה.

Da un lato la pellicola, dall’altro la tecnologia digitale. Oggi, nella pratica cinematografica, coesistono “fianco a fianco” due tecniche che rappresentano anche due universi, due modi di concepire la natura e il mestiere delle immagini in movimento. Dopo cent’anni di sistemi analogici, la rivoluzione digitale in atto fa sì che di colpo ogni idea divenga realizzabile. Ma a che prezzo? Partendo da questa domanda, il film costruisce una riflessione sul presente e sul futuro del cinema, delle sue tecniche, delle sue estetiche e della sua etica, in un montaggio di voci e di pensieri in cui compaiono tra gli altri Scorsese, Boyle, Soderbergh, Cameron, Rodriguez, Fincher, Schumacher, Von Trier, Lucas, Lynch, intervistati da Keanu Reeves, interlocutore d’eccezione anche coproduttore del film.

각 영화계에서 활동하고 있는 감독, 촬영감독, 제작자, 편집자들의 인터뷰를 담은 다큐멘터리 는 빠르게 디지털화 되어 가는 영화제작의 현실을 다룬다. 제작자이기도 한 할리우드 배우 키아누 리브스가 직접 영화계의 거장들을 인터뷰 하며 영화계의 혁명으로 불리는 ‘디지털 방식’에 대해 좀더 심층적인 관점으로 관객들에게 다가간다. 또한 35mm 필름과 디지털 방식이 서로 공존할 수 없는지에 대한 문제를 제시하면서 디지털화로 인해 무엇을 얻고 무엇을 잃었는지 그리고 장래의 영화 산업에 어떤 영향을 미칠 것에 대한 대안도 조심스럽게 제시 해본다. 영화 제작이나 감독 또는 촬영, 편집에 이르기 까지 영화제작에 종사 하고 싶은 영화과 학생들에겐 더 없이 좋은 참고자료가 될 작품이다. (제 17회 부산국제영화제)

Desde a invenção do cinema, o formato padrão para gravar imagens em movimento tem sido o filme. Nas últimas duas décadas, surgiu uma nova forma de filmagem digital, criando uma evolução inovadora no meio. Keanu Reeves explora o desenvolvimento do cinema e o impacto do cinema digital por meio de entrevistas aprofundadas com mestres de Hollywood, como James Cameron, David Fincher, David Lynch, Christopher Nolan, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Soderbergh e muitos outros.

Документальный фильм исследует историю, и технологический процесс цифрового и фотохимического создания фильма.

Documental sobre la reducción del uso del formato 35mm en cine y la introducción masiva del formato digital en el cine, analizando las enormes consecuencias del avance de la tecnología en el séptimo arte de hoy en día.

Bu belgesel, eski ve dijital dönem filmlerin tarihini ve işleyişini inceliyor. Sinema sanatçılarının ve yönetmenlerinin yaratıcılıklarını dışavurmada yardımcı olan film dünyasını bu iki çağ boyunca, devrimleriyle işliyor ve günümüzdeki imkanlarını gösteriyoru. Yönetmen, sinematograf, colorist, bilim adamı, mühendis ve oyuncuların tecrübelerini, görüşlerini ve iki dönem sineması hakkındaki yorumlarını, sinemanın bugünkü hâle nasıl geldiğini ve neler getirebileceğini görüyoruz