"In his description for A CHILD'S GARDEN, Brakhage quotes from poets Ronald Johnson and Charles Olson (and cites Johnson's poem "Beam 29" as inspiration). But the film also vaguely calls to mind William Blake—more perhaps for his art than his poetry: there is both a sense of darkness and of mystical transport in Brakhage's images. The first film in the loose "Vancouver Island" quartet, Brakhage films locations around the British Columbia locale where his second wife, Marilyn, grew up. He films land, sea, and sky and intercuts frequently between them. Shots are often out-of-focus, to accentuate color and light; they are hand-held, upside down, and fleeting. All of this is no surprise for those who know Brakhage's work: anything and everything is valid, as long as it works." - Cine-File.info

시인 로널드 존슨(Ronald Johnson)의 위대한 서사시 Ark(방주, 궤)의 첫 권 표지의 시 “빔 29”에는 다음과 같은 구절이 있다.: “씨앗을 퍼트려, 100피트 모세의 문 / 아래, 위 / 여닫히는 기다란 창문 / 이식 받아 확장되는 아치를 연결하며 / 크리스털처럼 맑은 물속을 들여다 본다. / (떨리는 대초원)” 이 시는 “빠르게”라는 음악적 기호로 표기되기 시작하는 공간 디자인의 타이틀이 된다. 여기가 영화가 시작되는 지점이다. 나는 아직 출판되지도 않은 ARC 50부터 66까지의 복사본을 챙겨 밴쿠버 섬 주위를 Marilyn과 Anton과 함께 여행했다. 내가 그에게 편지를 쓸 때처럼, “마릴린의 어린시절 측광에 빛나는 빛줄기에서 덧없이 삐치는 대상을 잡을 때 처럼 ‘Out on a lime’이란 말장난이 머릿속에 계속 맴돌았다. 그녀는 빅토리아에서 성장했고, 그리고 나는 거기 그녀의 어린시절 뒷마당에 있었다. …” 그리고 거기에는 바다가, 균형을 맞춰주는 바다가 아니라 그 모든 것의 숨은 생성자로서, 그/모든 아이도 발견할 수 있는 세계의 창조물로 바다가 있었다. 시인 챨스 올손(Charles Olson )이 말했듯 “광활한 지구의 기쁨, / 깊이 소용돌이치는 오케아노스가 모든 것을 통해 모든 것을 조종하고, / 모든 것이 거기에서 유래하고, 취기로 영혼이 이끌린다. / 마르도록 잠자는 자는 죽음으로 빛나고, / 깨어있는 자는 잠으로 빛난다. (막시무스 “Dogtown-I”)