Dario Argento was born on September 7, 1940, in Rome, Italy, the first-born son of famed Italian producer Salvatore Argento and Brazilian fashion model Elda Luxardo. Argento recalls getting his ideas for filmmaking from his close-knit family from Italian folk tales told by his parents and other family members, including an aunt who told him frighting bedtime stories. Argento based most of his thriller movies on childhood trauma, yet his own--according to him--was a normal one. Along with tales spun by his aunt, Argento was impressed by stories from The Grimm Brothers, Hans Christian Andersen and Edgar Allan Poe. Argento started his career writing for various film journal magazines while still in his teens attending a Catholic high school. After graduation, instead of going to college, Argento took a job as a columnist for the Rome daily newspaper "Paese Sera". Inspired by the movies, he later found work as a screenwriter and wrote several screenplays for a number of films, but the most important were his western collaborations, which included Cimitero senza croci (1969) and the Sergio Leone masterpiece C'era una volta il West (1968).

He is known in italy as Master of Horror.

Dario Argento est né à Rome, en Italie, le 7 septembre 1940. Il est le fils du producteur Salvatore Argento. Il a commencé sa carrière comme critique de cinéma pour le quotidien romain "Paese Sera". Scénariste professionnel à l'âge tendre de 20 ans, il rejoint Bernardo Bertolucci pour écrire le scénario de l'épopée western de Sergio Leone «Once Upon A Time In The West» en 1967. De nombreux scénarios plus tard, Argento est signé par Goffredo Lombardo, responsable d'un Cinéaste italienne (Titanus) et fait ses débuts en tant que réalisateur en 1970 avec "L'Oiseau au Plumage de Cristal". Son père Salvatore était le producteur de tous ses films jusqu'à "Deep Red" lorsque Claudio Argento a pris la relève. Il a toujours porté un grand intérêt à tous les aspects de la réalisation de films pour s'assurer que les résultats finaux de ses films soient aussi proches que possible de sa vision originale. L'un des premiers réalisateurs à voir les possibilités de la caméra fixe et de la grue «luma», il les a utilisées à leur plein potentiel. Il a même aidé à composer la musique de "Suspiria". Beaucoup de ses films sont considérés comme giallo ». Giallo signifiant jaune, qui à son tour provenait des couvertures jaunes des livres de poche horribles / thrillers horribles vendus en Italie. Il a réalisé 15 films -L'oiseau au plumage de cristal ',' The Cat O Nine Tails ',' Five Days In Milan ',' Four Flies on Grey Velvet ',' Profondo Rosso ',' Suspiria ',' Inferno ', «Tenebrae», «Phenomena», «Opera», «Two Evil Eyes», «Trauma», «The Stendhal Syndrome», «Phantom of the Opera» et «Non ho sonno». Il a également été impliqué dans la production / l'écriture de films pour d'autres comme son protégé Michele Soavi. Argento a également travaillé sur trois séries pour la télévision italienne. En 1972, «The Door of Darkness», en 1987 «Giallo» et «Turno di notte» en 1988. Il y a aussi trois documentaires sur Argento et ses films, «Dario Argento's World of Horror», «Dario Argento: Master of Horror (Dario Argento's World of Horror 2) »et« The World of Dario Argento 3 ».

Cineasta italiano, la figura más representativa del subgénero cinematográfico denominado “giallo”, característica hibridación de cine policíaco y de terror, con algunos elementos narrativos propios del cine fantástico. Hijo del productor Salvatore Argento, crítico y guionista en sus comienzos -interviene en la escritura del guión de ‘Hasta que llegó su hora’ (Sergio Leone, 1968), entre otras-, debuta como director con ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (1969), artificiosa mezcolanza de códigos y estilos, en exceso supeditada a la sofisticada resolución de los crímenes; esta película, considerada el primer título adscrito al “giallo” -pese a que Mario Bava, verdadero padre espiritual del subgénero, ya había ofrecido dos filmes germinales algunos años antes-, alcanzó un gran éxito comercial, lo que le llevaría a su director a repetir la fórmula en otros dos títulos de mayor interés, ‘El gato de las nueve colas’ (1970) y ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’ (1971), que completan la llamada “trilogía zoológica”. Tras ‘Le cinque giornate’ (1973), fracasado intento de cine histórico, Argento entrega sus mejores obras: ‘Rojo oscuro’ (1975), fascinante puzzle policíaco-terrorífico cuyos golpes de efecto no invalidan su inventiva cinematográfica; ‘Suspiria’ (1977), donde incide en el empleo de los colores como elemento dramático, confiriendo a la arquitectura un protagonismo nuevo; y, sobre todo, ‘Inferno’ (1980), su obra maestra y uno de los títulos capitales del moderno cine de terror, en la que el barroquismo de su exposición alcanza su mejor plasmación audiovisual: continuación colateral de ‘Suspiria’, pero todavía más depurada e imaginativa si cabe que ésta, tanto en la puesta en escena como en sus elementos externos (escenografía, iluminación, banda sonora, interpretación, etc.), ‘Inferno’ significa el cenit de un estilo que agotaba aquí todas sus posibilidades. Las siguientes películas de Argento, empero, no resisten la comparación con estos tres singulares títulos, y pese al relativo interés de ‘Tenebre’ (1982), su último film realmente consistente, la mediocridad y el vacío creativo terminan de afirmarse en ‘Phenomena’ (1985) y ‘Ópera’ (1987), frente al hipotético valor de su mediometraje inspirado en Edgar Allan Poe ‘El gato negro’, segundo y último segmento del film-homenaje ‘Los ojos del diablo’ (1989), que constituye un abigarrado ejercicio de estilo cuyo máximo interés, no obstante, reside en el virtuoso empleo de la cámara; desde entonces, entrada la década de 1990, su cine se despersonaliza a lo largo de una serie de títulos sin especiales valores cinematográficos, nuevas entregas de sus temas y obsesiones recurrentes: ‘Trauma’ (1993), retahíla de lugares comunes, realizada en coproducción con Estados Unidos; ‘El síndrome de Stendhal’ (1996); ‘El fantasma de la Ópera’ (1998), infecta adaptación del clásico de Gastón Leroux; ‘Insomnio’ (2001), torpe y fragmentario remedo de sus primeros films, donde sólo logra destacar una secuencia nocturna, desarrollada en un tren en marcha; ‘Il Cartaio’ (2004); ‘La madre de las lágrimas’ (2007), innecesaria prolongación temática de ‘Suspiria’ e ‘Inferno’; o ‘Giallo’ (2009), inútil producto que pretende homenajear pasados fastos.