Andrei Sergeyevich Mikhalkov-Konchalovsky (Russian: Андре́й Серге́евич Михалко́в-Кончало́вский; born 20 August 1937, Moscow) is a Russian filmmaker, screenwriter, actor, producer and theater, TV director, who works in Russia and USA. His father was the writer Sergey Mikhalkov (1913) and the brother of Nikita Mikhalkov (1945), who is also a well known Russian filmmaker. Andrei Konchalovsky was a frequent collaborator of Andrei Tarkovsky (1932) earlier in his career. His work has won numerous accolades, including the "Cannes Grand Prix Spécial du Jury", a "FIPRESCI Award", two "Silver Lions", three "Golden Eagle Awards", and a "Primetime Emmy Award".

He studied for ten years at the Moscow Conservatory, preparing for a pianist's career. In 1960, however, he met Andrei Tarkovsky and co-scripted his movie Andrei Rublev (1966). His first full-length feature, The First Teacher (1964), was favourably received in the Soviet Union and screened by numerous film festivals abroad. His second film, Asya Klyachina's Story (1967), was suppressed by Soviet authorities. When issued twenty years later, it was acclaimed as his masterpiece. Thereupon, Konchalovsky filmed adaptations of Ivan Turgenev's A Nest of Gentle Folk (1969) and Chekhov's Uncle Vanya (1970), with Innokenty Smoktunovsky in the title role. His epic Siberiade upon its 1979 release was favourably received at Cannes and made possible his move to the United States in 1980.

His most popular Hollywood releases are Maria's Lovers (1984), Runaway Train (1985), based on a script by Japanese director Akira Kurosawa, and Tango & Cash (1989), starring Sylvester Stallone and Kurt Russell. In the 1990s, Konchalovsky returned to Russia, although he occasionally produced historical films for U.S. television, such as his adaption of The Odyssey (1997) and the award-winning remake, The Lion in Winter (2003).

Konchalovsky's full-length feature, House of Fools (2003), with a cameo role by Bryan Adams as himself, set in a Chechen psychiatric asylum during the war, won him a Silver Lion at the Venice Film Festival. In 2010, Konchalovsky released a longtime passion project of his, The Nutcracker in 3D, a musical adaptation of Peter Ilyich Tchaikovsky's ballet. A musical film, it mixed live action and 3D animation, and starred Elle Fanning, John Turturro, Nathan Lane, and Richard E. Grant. The film was scored with music from the ballet, with additional lyrics by Tim Rice. In 2012, Konchalovsky wrote, directed and produced "The Battle for Ukraine", which provided an in depth analysis of how Ukraine to this day struggles to escape from the close embrace of its former big brother. His film "The Postman's White Nights" won the Silver Lion at the 71st Venice International Film Festival. The script is centred around the true story of Aleksey Tryaptisyn, a real life postman based in a remote Russian village surrounding the Kenozero lake. In 2016 "Paradise" directed by him won the Silver Lion at the 73rd Venice International Film Festival. It was selected as the Russian entry for the Best Foreign Language Film at the 89th Academy Awards. In 2020 at the 77th Venice film festival, his film "Dear Comrades" won a special jury prize.

Andreï Kontchalovski (en russe: Андрей Кончаловский; parfois transcrit Andrei Konchalovsky à l'anglo-saxonne, du fait de sa carrière hollywoodienne), né Andreï Sergueïevitch Mikhalkov (en russe: Андрей Сергеевич Михалков) le 20 août 1937 à Moscou, est un scénariste, réalisateur, producteur, acteur et compositeur russe.

Né dans une famille d'intellectuels et d'artistes, Andreï Mikhalkov prend comme pseudonyme le nom de son grand-père maternel, le peintre Piotr Kontchalovski. Il est le fils de l'écrivain Sergueï Mikhalkov, et le frère du cinéaste Nikita Mikhalkov.

Se destinant à une carrière de pianiste, il étudie dix ans durant au Conservatoire de Moscou. Sa rencontre en 1960 avec Andreï Tarkovski, avec qui il coécrit plusieurs scénarios (Le Rouleau compresseur et le Violon, L'Enfance d'Ivan, Andreï Roublev), l'oriente vers le cinéma. Il signe par la suite une trentaine de scénarios. Il est l'auteur entre autres de la série racontant les aventures du tchékiste Tchadiarov La Fin de l'ataman (Chaken Aïmanov, 1970) et Transsibérien (Eldor Ourazbaïev, 1977), mettant en vedette Assanali Achimov.

Son premier long-métrage, Le Premier Maître (1964) reçoit un accueil favorable en Union soviétique et est projeté dans de nombreux festivals internationaux. Son deuxième film, Le Bonheur d'Assia (1967), est censuré par les autorités soviétiques, car la peinture trop réaliste de la misère paysanne ne correspondait pas à la vision officielle des kolkhozes. Sorti vingt ans plus tard, le film sera considéré comme son chef-d'œuvre.

Cinéaste prolifique, Kontchalovski se tourne alors vers l'adaptation de classiques russes, Tourgueniev et Tchekhov, avant de réaliser la fresque épique Sibériade qui remporte un succès d'estime ainsi que le prix spécial du jury au Festival de Cannes 1979, rendant possible son exil aux États-Unis en 1980.

Ses réalisations hollywoodiennes les plus populaires sont Runaway Train (1985) - sur un scénario original de Kurosawa - et Tango et Cash (1989) avec Sylvester Stallone et Kurt Russell. Kontchalovski retourne s'établir en Russie dans les années 1990, bien qu'il continue à produire des films historiques pour la télévision américaine (L'Odyssée en 1997, Le Lion en hiver en 2003).

En Russie, il tourne Le Cercle des intimes (1991) qui met en scène le projectionniste de Staline et pose la question de la collusion avec le totalitarisme, puis Riaba ma poule (1994) où l'on retrouve les personnages du Bonheur d'Assia dans la Russie post-soviétique.

Son long-métrage La Maison de fous (2002), décrivant la vie d'un asile psychiatrique en Tchétchénie, lui vaut le Grand prix du jury à la Mostra de Venise. Il obtient ensuite le Lion d'argent du meilleur réalisateur pour Les Nuits blanches du facteur (2014), narrant la vie d'un facteur qui est le seul lien entre les habitants d'un village reculé de Russie et le monde extérieur. En 2016, il reçoit de nouveau cette récompense pour le film Paradis.

Son long-métrage Chers Camarades! (2020), qui évoque une grève réprimée violemment par le régime soviétique avant d'être, pendant des décennies, effacée de l'histoire officielle, remporte un prix spécial de jury à la Mostra de Venise 2020 et le Silver Hugo du meilleur réalisateur au Festival international du film de Chicago. ...

Source: Article "Andreï Kontchalovski" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andrei Sergejewitsch Kontschalowski, oft auch Andrej Konchalovsky, ist ein russischer Theater- und Filmregisseur.

Er ist der Sohn des Dichters Sergei Michalkow, der unter anderem den Text der Russischen und Sowjetischen Nationalhymne verfasste, und der ältere Bruder des Regisseurs Nikita Michalkow; der Maler Pjotr Kontschalowski ist sein Großvater. Zunächst wollte er Musiker werden und brachte es zu einem veritablen Pianisten. Doch dann besuchte er die WGIK, die führende staatliche Filmschule der Sowjetunion, wo er bei Michail Romm studierte. An der WGIK traf er auf Andrei Tarkowski, mit dem er mehrere Filme realisierte.

In seinem Spielfilmdebüt Perwyj utschitel (Der erste Lehrer, 1965) verfilmte Kontschalowski einen Roman von Tschingis Aitmatow über das nachrevolutionäre Südrussland. Der bereits 1966 entstandene Schwarzweißfilm Istorija Asi Kljatschinoj, kotoraja ljubila, da ne wyschla samusch (Asjas Glück) wurde erst ein Jahrzehnt später veröffentlicht, weil er nicht die strikten sowjetischen Zensurauflagen erfüllte. Dworjanskoje gnesdo (Ein Adelsnest, 1969) – eine Studie der Aristokratie des 19. Jahrhunderts – wurde wegen der Schönheit seiner Bildsprache bekannt, aber auch als zu manieriert kritisiert. Die Adaption des Tschechow-Stückes Onkel Wanja (1970) gilt vielen als einer der besten Filme in russischer Sprache. Aber erst mit Romans o wljubljonnych (Romanze für Verliebte, 1974) und Sibiriade (1979) stieg Kontschalowski in die Riege weltberühmter Filmemacher auf. Fortan zog er in die USA und drehte Arthouse-Filme in englischer Sprache, darunter Maria’s Lovers (1984), Runaway Train (1985), Duet for One (1986) und Homer and Eddie (1989). Zur großen Enttäuschung seiner Fans und der internationalen Filmkritik wechselte Kontschalowski 1989 ins Mainstream-Fach und drehte den Actionfilm Tango und Cash mit Sylvester Stallone und Kurt Russell.

In den frühen 1990ern kehrte er nach Russland zurück und führte bei mehreren Theaterproduktionen Regie, darunter die vielbeachteten Inszenierungen von Tschechows Die Möwe und Strindbergs Fräulein Julie. Zuvor hatte er schon in mehreren europäischen Städten für Theaterstücke und Opern Regie geführt.

Heute lebt Kontschalowski wieder in Moskau und macht gelegentlich für Mainstream-TV-Produktionen kurze Ausflüge nach Hollywood (Die Abenteuer des Odysseus (1997), The Lion in Winter (2003).

Im Jahr 2002 erhielt seine russisch-französische Co-Produktion Das Irrenhaus – eine Thematisierung des Tschetschenienkriegs – eine Auszeichnung beim Filmfestival Venedig. Ende Juni 2017 erhielt er den Ehrenpreis des Friedenspreises des Deutschen Films für sein Lebenswerk.

2020 gelang ihm mit dem Historiendrama Dorogie Tovarischi! ein weiterer international beachteter Spielfilm. Mit dem Film, der mit Unterstützung des russischen Kulturministeriums, der gemeinnützigen Stiftung „Kunst, Wissenschaft und Sport“ des Milliardärs und Unternehmers Alischer Usmanow entstand, konkurrierte Kontschalowski zum sechsten Mal um den Goldenen Löwen, den Hauptpreis der Filmfestspiele von Venedig. Die Wettbewerbsjury vergab den Spezialpreis an den russischen Beitrag.[2] Darüber hinaus wurde Kontschalowskis Film als russischer Beitrag für die Kategorie „bester internationaler Film“ bei der Oscarverleihung 2021 ausgewählt und gelangte auch in die Vorauswahl für die Golden Globe Awards 2021.

Andréi Serguéyevich Mijalkov-Konchalovski (ruso: Андре́й Серге́евич Михалко́в-Кончало́вский) (Moscú (Unión Soviética), 20 de agosto de 1937) es un director de cine ruso.

Andréi Konchalovski es parte de la familia aristocrática Mijalkov, reconocida por sus raíces artísticas y aristocráticas. Cambió su nombre por Andréi y tomó el apellido de su abuelo materno, Piotr Konchalovski, como pseudónimo. Es hermano de Nikita Mijalkov e hijo de Serguéi Mijalkov.

Estudió durante diez años en el Conservatorio de Moscú, preparándose para ser pianista. Sin embargo, en 1960, conoció a Andréi Tarkovski con el que co-escribió el guion de su película Andréi Rubliov (1966).

Su debut como director, Pérvyy uchítel, fue recibida favorablemente en la Unión Soviética y participó en varios festivales internacionales de cine. Su segunda película, Istoriya Asi Klyáchkinoy, kotóraya lyubila, da ne vyshla zámuzh fue censurada por las autoridades soviéticas. Cuando fue estrenada, 20 años más tarde, fue aclamada como su obra maestra. Posteriormente, Konchalovski dirigió adaptaciones de Nido de hidalgos de Iván Turguénev y de Tío Vania de Antón Chéjov. Ambas películas fueron protagonizadas por Innokenti Smoktunovski. Su película épica Siberiade fue recibida positivamente en el Festival Internacional de Cine de Cannes e hizo posible que se pudiera mudar a los Estados Unidos en 1980.

Sus producciones de Hollywood más populares son Runaway Train, basada en un guion original de Akira Kurosawa, y Tango y Cash, protagonizada por Sylvester Stallone y Kurt Russell. Durante los años 1990, Konchalovski regresó a Rusia, aunque ocasionalmente produjo filmes históricos para la televisión estadounidense, entre los que se encuentra la miniserie The Odyssey y el telefilme The Lion in Winter.

Su película de 2003 Dom durakov, ambientada en un asilo psiquiátrico de Chechenia, le valió un León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia.