Schon seit dem Beginn ihrer Zusammenarbeit im Sommer 1966 wollten Andersson und Ulvaeus einen „echten“ Pop-Song produzieren. Weil ihre gemeinsame Single She's My Kind of Girl 1971 in Japan ein Hit geworden war, entschlossen sie sich nun, mit ihren beiden Lebensgefährtinnen Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad als Gruppe einen englischen Pop-Song aufzunehmen. Inspiriert wurden Andersson und Ulvaeus von Blue Mink sowie The Sweet und von Middle of the Road.

Ring Ring ist das Debütalbum der schwedischen Pop-Gruppe ABBA aus dem Jahre 1973. Es erschien zunächst nur in den skandinavischen Ländern Schweden, Norwegen und Dänemark unter dem Bandnamen Björn Benny & Agnetha Frida (auf dem Label als Björn & Benny, Agnetha & Frida). Später wurde es auch in Australien und anderen Ländern veröffentlicht. In Großbritannien wurde es erstmals 1992 auf CD veröffentlicht. Mit dem Titellied Ring Ring belegte die Gruppe im Februar 1973 beim Melodifestivalen, der schwedischen Vorentscheidung für den Eurovision Song Contest, den dritten Platz.

Die Aufnahmen zu Honey Honey begannen am 17. Oktober 1973. Im Januar 1974 wurde der Song in schwedischer Sprache erneut aufgenommen. Beide Aufnahmen fanden im Metronome-Studio in Stockholm statt. Neben der Single-Veröffentlichung, bei der Honey Honey die A-Seite war, wurde das Stück ebenfalls als B-Seite der schwedischen Version von Waterloo veröffentlicht.

Hasta Mañana wurde am 18. Dezember 1973 im Metronom Studio in Stockholm aufgenommen. Der Arbeitstitel lautete zunächst Who's Gonna Love You. Es wurde komponiert von Benny Andersson und Björn Ulvaeus, den Text lieferte größtenteils Stig Anderson. Die Leadvocals wurden von Agnetha Fältskog gesungen.

Komponiert wurde der Song von Benny Andersson und Björn Ulvaeus, den Text schrieb der Manager Stig Anderson. Leadsängerinnen waren Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad. Der Song wurde auf Schwedisch, Englisch, Deutsch und Französisch aufgenommen. Am 6. April 1974 gewann ABBA mit Waterloo den Eurovision Song Contest in Brighton.

Kurze Zeit nach dem Wettbewerb wurde die Single in über 50 Ländern veröffentlicht und avancierte zum Nummer-Eins-Hit in elf Ländern, darunter in Deutschland und Großbritannien. Waterloo wurde zum ersten Millionenseller von ABBA und verkaufte sich weltweit über 5 Millionen Mal.

Der Song wurde im Sommer 1975 für Lyngstads Soloalbum Frida ensam („Frida allein“) komponiert, das von Andersson produziert wurde. Da das Album hauptsächlich aus Coverversionen in Schwedisch bestand, wollten er und Ulvaeus zusätzlich einen eigenen neuen Song beisteuern. Ursprünglich bestand keine Absicht, den Titel auch als ABBA-Version aufzunehmen. Die Aufnahmen begannen am 4. August 1975 im Glen Studio im Stockholmer Vorort Stocksund unter dem Arbeitstitel Tango.

Der Song weist in seinem Arrangement eine signifikante Nähe zur Schlagermusik auf, die Andersson auf seinem Weg durch die 1960er Jahre begleitet hatte. Die Saxophon-Spur ist als Hommage an den US-amerikanischen Musiker Billy Vaughn gedacht. Das Lied war eines der letzten, das in den Sessions für das Album ABBA aufgenommen wurde.

Bereits im September 1974 nahm ABBA das Lied Bang-A-Boomerang unter dem Arbeitstitel "Stop And Listen To Your Heart" auf. Diese langsamere Version wurde jedoch wieder verworfen, weil Benny und Björn sich mit diesen Aufnahmen nicht zufrieden gaben. Schließlich vollendeten ABBA ihr Werk im Januar 1975, dabei wurde ausschließlich ein englischer Liedtext von Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad aufgenommen und mit dem Backing-Track von Bang en Boomerang abgemischt.

Die Single wurde im Juni 1975 rund zwei Monate nach Erscheinen der LP ABBA aus dem Album ausgekoppelt und war ein weiterer Versuch der Gruppe und ihres Managers, sich auf dem internationalen und besonders auf dem englischsprachigen Musikmarkt zu etablieren. Nachdem die beiden Vorgänger-Singles "So Long" und "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" kaum Erfolg gehabt hatten, hoffte man nun mit "SOS" auf einen neuen Chart-Hit. Die Erwartungen erfüllten sich, denn die Single erreichte Platz 1 in Deutschland, Belgien, Australien, Neuseeland, Mexiko, Costa Rica und Südafrika und wurde in zehn weiteren Ländern zum Top-Ten-Hit. So erreichte SOS Platz 2 in Österreich, Norwegen, Italien, den Niederlanden und Simbabwe, sowie Platz 3 in der Schweiz, Platz 4 in Irland, Platz 6 in Großbritannien, Platz 7 in Dänemark und Platz 9 in Kanada.

Benny Andersson und Björn Ulvaeus beabsichtigten im Sommer 1975, ein Stück mit einem modernen Tanzrhythmus zu schreiben. Obwohl beide Musiker eine persönliche Vorliebe für Funk und Soul hatten, konnten derartige Elemente nicht für das neue Vorhaben berücksichtigt werden, da diese Musikrichtungen aus ihrer Sicht nicht mit ihrer Musik kombinierbar waren. Sie ließen sich daher von George McCraes Discoklassiker Rock Your Baby aus dem Jahr 1974 für den Groove des neuen Stücks inspirieren, das zunächst unter dem Arbeitstitel Boogaloo produziert wurde. Die Aufnahmen begannen am 4. August 1975 gleichzeitig mit jenen des neuen Studioalbums.

Die Aufnahmen für Mamma Mia liefen vom 12. bis 16. März 1975 und waren die letzten für das Album ABBA, das am 21. April desselben Jahres veröffentlicht wurde. Dabei bedienten sich die Künstler der modernsten Studiotechnik, experimentierten mit den Instrumenten und probierten verschiedene technische Varianten aus. Es kam auch eine Marimba zum Einsatz, ein xylophon-ähnliches Schlaginstrument, die das Lied unter anderem einleitet und beendet. Andersson entdeckte eine solche Marimba im Studio und wollte zunächst nur provisorisch diverse Takte einstimmen, die jedoch gefielen und daher in das Stück integriert wurden. Vor allem dieses Instrument wurde zum Markenzeichen des Songs. Das Streicherarrangement besorgte der Orchesterleiter Sven-Olof Waldoff. Im Januar 1980 wurde das Lied mit spanischem Text aufgenommen und im Juni 1980 auf dem Album Gracias por la música veröffentlicht.

„ My Love, My Life “ ist ein Lied, das ABBA für ihr Album Arrival aufgenommen hat . Das Lied wurde von Benny Andersson und Björn Ulvaeus geschrieben. „My Love, My Life“ war einer der letzten Songs, die für das Album aufgenommen wurden. Agnetha Fältskog singt den Leadgesang und Björn Ulvaeus bezeichnete das Lied als bestes Beispiel für Agnethas stimmliche Reinheit.

„ When I Kissed the Teacher “ ist der Eröffnungstrack ihres 1976 erschienenen Albums Arrival. Die Aufnahmesitzung des Liedes begann am 14. Juni 1976 unter dem Namen „Rio de Janeiro“. Schließlich wurde der Titel in „When I Kissed the Teacher“ umbenannt.Der unbeschwerte Liedtext erzählt die Geschichte einer Schülerin, die in ihren Lehrer verknallt ist, sich eines Tages nicht zurückhalten kann und ihn küsst.

„Tiger“ ist aus der Perspektive eines bedrohlichen Wesens geschrieben, das den Zuhörer vor den Gefahren der Stadt warnt: „Menschen, die Angst vor mir haben, kommen nie in meine Nähe, ich bin der Tiger“. Die genaue Bedeutung von „Tiger“ ist umstritten, obwohl die meisten Spekulanten darin übereinstimmen, dass „Tiger“ als Metapher für gefährliche Aspekte des Stadtlebens verwendet wird. Das Lied wurde 1976 auf dem Album Arrival veröffentlicht .

Da Ulvaeus meinte, das Thema Geld sei schon in zu vielen Liedern vorhanden, probierte er verschiedene andere Varianten aus. Eine davon war "Gypsy Girl". Weil diese jedoch zu nichts führte, entschloss sich Ulvaeus letzten Endes doch zum Titel Money, Money, Money. Die Aufnahmen für Money, Money, Money wurden am 17. Mai 1976 begonnen. Der Text war, laut einer späteren Äußerung von Ulvaeus, ironisch gemeint. Am 18. September 1976 wurde ein Musikvideo im Kimono-Outfit gedreht. Es handelt von einer Frau, die sich trotz harter Arbeit finanziell nur knapp über Wasser halten kann und sich deswegen einen wohlhabenden Mann wünscht.

Der Song war der erste, der in den Aufnahme-Sessions für das Album Arrival am 23. März 1976 aufgenommen wurde. Die Gitarren-Overdubs wurden am 25. Mai hinzugefügt. "Knowing Me, Knowing You" war der erste ABBA-Song, der das Thema „zerbrochene Beziehung“ behandelte. Bevor Stig Anderson den endgültigen Titel lieferte, kamen Arbeitstitel wie "Ring It In" oder "Number One, Number One" in Frage.

„ That's Me “, ursprünglich „Coachman’s Farm“, ist ein Lied, das 1976 aufgenommen wurde . Es wurde im Juli 1977 als vierte und letzte Single in Japan mit "Money Money Money" als B-Seite veröffentlicht aus dem Album Arrival. Es erreichte Platz 75 der offiziellen japanischen Charts. An anderer Stelle wurde „That's Me“ als B-Seite von ABBAs Hitsingle „ Dancing Queen “ verwendet.

"The Name of the Game" war u. a. von Stevie Wonder inspiriert, einem wichtigen Idol der Gruppe. Zudem war es der erste Song, der in den Sessions für ihr neues Album ABBA – The Album aufgenommen wurde. Begonnen wurde mit der Aufnahme, die zunächst den Arbeitstitel "A Bit of Myself" hatte, am 31. Mai 1977, über den Sommer und Anfang Herbst wurde sie noch etwas überarbeitet. Der Song besteht insgesamt aus sechs verschiedenen Teilen, die Andersson und Ulvaeus zu einem Ganzen zusammenfügten. Die Musik bestand aus Keyboard-Spuren, Akustik- und E-Gitarren sowie aus einer Piccolotrompete. Am Anfang wurden Bass und Synthesizer eingesetzt. Den endgültigen Titel lieferte Stig Anderson, Björn Ulvaeus schrieb daraufhin den Text. Ein Musikvideo wurde am 25. September 1977 gedreht.

„ One Man, One Woman “ das 1977 auf dem Album "ABBA: The Album" veröffentlicht wurde . Es ist der dritte Titel des Albums nach „ Eagle “ und „ Take a Chance on Me “. Das von Benny Andersson und Björn Ulvaeus komponierte Lied erschien im Laufe der Jahre auf mehreren Compilation-Alben , beispielsweise auf „ Love Stories“ von 1998 und „The Essential Collection“ von 2012 . Das Lied handelt von einem Paar das versucht, seine Ehe zu retten.

Das Stück wurde von Benny Andersson und Björn Ulvaeus für das Mini-Musical The Girl with the Golden Hair geschrieben, das außer diesem Song auch noch aus den drei anderen Liedern "I Wonder (Departure)", "I’m a Marionette" und "Get on the Carousel" bestand. Bereits im Frühjahr 1977 wurde "Thank You for the Music" auf ABBA`s Europa-Australien-Tournee in Zusammenhang mit dem Musical aufgeführt, allerdings mit einem leicht anderen Text als in der heutigen Version.Zum Zeitpunkt der Aufführungen existierten noch keine Studioversionen dieser Lieder.

"Take a Chance on Me" zeichnet sich insbesondere durch seinen eingängigen und flotten Rhythmus aus, der durch mehrstimmigen Sprechgesang betont wird. Der Text handelt von einer Frau, die einen Mann umschwärmt und ihn bittet, ihr eine Chance zu geben. Der Song gehört zu den populärsten ABBA-Hits und den erfolgreichsten Singles der Gruppe. Darüber hinaus entstanden im Laufe der Zeit an die 20 Coverversionen, von denen die von Erasure aus dem Jahr 1992 die bekannteste ist und unter anderem auch für ein ABBA-Revival sorgte.

Die grundlegenden Instrumentalspuren für "Eagle" waren schon im Juni 1977 fertig. Im Oktober wurden letzte Overdubs hinzugefügt. In "Eagle" hört man Fältskog und Lyngstad gemeinsam singen, was zu jener Zeit schon eher selten wurde. Arbeitstitel waren zunächst "High High" bzw. "The Eagle". Den endgültigen Text und Titel lieferte Ulvaeus, als er den Roman Die Möwe Jonathan gelesen hatte und dadurch inspiriert wurde. Mit einer Spieldauer von fünf Minuten und 51 Sekunden ist das Stück der längste aller ABBA-Songs. Die Lead Vocals werden von Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad gesungen. Der Text handelt von der Freiheit eines Adlers.

Aufnahmebeginn für Summer Night City war der 29. Mai 1978. Es war das erste Lied, das im neuen Aufnahmestudio von Polar Music produziert wurde, der Arbeitstitel war "Kalle Skändare". Bis August, ein Monat vor der Erstveröffentlichung, wurde das Lied noch überarbeitet. Als einer von eher wenigen ABBA-Songs besitzt er einen richtigen Discobeat und pulsierende, treibende Rhythmen. Obwohl Summer Night City später erfolgreich war, waren Andersson und Ulvaeus nie richtig zufrieden damit. Am 22. und 23. August 1978 wurde ein Musikvideo zum Song gedreht. Das Lied handelt vom sogenannten Disco-Leben in einer Großstadt.

Die ersten Aufnahmen für Chiquitita fanden am 4. und 5. Dezember 1978 in den Polar Music Studios in Stockholm statt. Unter dem Arbeitstitel „Kålsupare“, der vom Toningenieur Michael B. Tretow stammte, wurden erste Takes gemacht, die noch eher in Richtung Rocksong gingen. Bald wurde entschieden, das neue Stück anders aufzuziehen und eine Ballade daraus zu machen. Unter dem Arbeitstitel „In the Arms of Rosalita“ wurden die Arbeiten weitergeführt. Obwohl das neue Lied bis zum Ende aufgenommen wurde, mitsamt den Gesangsparts der Bandmitglieder, entschied man schließlich, es mit einem anderen Text und einer anderen Struktur erneut zu versuchen. Der Text handelt von der Aufmunterung einer nahestehenden Freundin, die über den Kummer einer verlorenen Liebe.

Das Lied entstand bei Anderssons und Ulvaeus’ Aufenthalt auf den Bahamas im Januar 1979. Dort entwickelten sie auch einige andere Stücke für das Album.Es ist – ebenso wie die zu jener Zeit neuen ABBA-Songs "Voulez-Vous" und "Summer Night City" – eine Disco-Nummer. Sie waren allesamt vom damals sehr oft gespielten Discostil in den US-amerikanischen Radiosendern beeinflusst. Die beiden Komponisten von ABBA hatten zuvor eine Schreibblockade gehabt, die sie somit überwinden konnten. Begonnen wurde mit der Aufnahme zu "Does Your Mother Know" am 6. Februar 1979 unter dem Arbeitstitel „I Can Do It“. Die Einleitung besteht aus Trommeln, Bass, Klavier und anschließend Gitarrenspuren. Das Stück handelt vom Flirt eines Mannes mit einem viel jüngeren Mädchen in einem Nachtclub.

„ Kisses of Fire “ ist ein Lied das 1979 auf ihrem Album Voulez-Vous veröffentlicht wurde.

Voulez-Vous entstand bei Anderssons und Ulvaeus' Aufenthalt auf den Bahamas im Januar 1979. Weil Miami nicht weit entfernt ist, entschlossen sie sich, die Instrumentalspuren in den dort gelegenen Criteria Recording Studios aufzunehmen. Im selben Studio machten auch die Bee Gees ihre Aufnahmen. Begonnen wurde am 1. Februar, mit Unterstützung von einigen anderen Musikern der Band Foxy und Produzenten, sowie Mischern, darunter zum Beispiel Tom Dowd. Außerdem spielte Nils Landgren Posaune. Mit Arbeitstiteln wie "Song X" oder "Amerika" wurde der Song im März schließlich fertiggestellt. Im Musikvideo singt ABBA in einem Club vor einem tanzenden Publikum. Es wurde am 5. April 1979 im Europa Film Studio in Stockholm gedreht.

Spanische Version von "I Have a Dream".

Das Stück handelt von einer Frau, die ihre Abende stets allein verbringen muss und sich sehnlichst einen Mann wünscht. Andersson und Ulvaeus waren überzeugt davon gewesen, dass sich nur ein Titel mit tanzbarem Rhythmus gut verkaufen ließ. So begannen sie im August 1979 an einem Song mit dem Arbeitstitel "Been and Gone and Done It" zu arbeiten. Die Aufnahmen nahmen auch noch Teile des Septembers in Anspruch, wobei am 5. September parallel zur Aufnahme auch das Musikvideo gefilmt wurde. Für dieses wurde das Lied auf 3:15 Minuten gekürzt. Ebenfalls Anfang September fand das Foto-Shooting für das Cover dieser Single sowie für das neue Greatest-Hits-Album der Gruppe statt.

Mit Arbeitstiteln wie "I Know a Song" oder "Take Me in Your Armpit" wurde "I Have a Dream" im März 1979 als letzter Song der Sessions für das Album Voulez-Vous aufgenommen. Eine wesentliche Besonderheit bei diesem Lied ist, dass ein Kinderchor eingesetzt wurde. Dies wurde lange diskutiert, bevor der Plan umgesetzt wurde. Zum ersten Mal waren auf einem ABBA-Song Stimmen zu hören, die nicht von der Band selber stammten.

Spanische Version von "Knowing Me, Knowing You".

Spanische Version von "Thank You For The Music".

Spanische Version von "Happy New Year".

Das Stück handelt von einer Frau, die ihren Mann an eine andere Frau verloren hat. Im Juli 1980 wurde "The Winner Takes It All" als erste Single aus dem Album Super Trouper veröffentlicht, das im November desselben Jahres erschien. Am 12. Juli 1980 wurde in Marstrand in der Nähe von Göteborg in etwa fünf Stunden das Musikvideo zum Song gedreht. Der Ort wurde gewählt, da der Regisseur Lasse Hallström dort gerade an einem Kinofilm arbeitete.

Nachdem Björn Ulvaeus und Benny Andersson bereits neun Monate an dem neuen Album gearbeitet hatten, fanden sie, dass es noch einen „starken Song“ bräuchte, der als Single ausgekoppelt werden konnte. Der Manager Stikkan Anderson hatte bereits die Idee geäußert, den eingängigen Namen des Verfolgerscheinwerfers als Titel für das neue Album zu verwenden, und schlug daraufhin vor, dem Scheinwerfer das letzte Lied zu widmen und "Super Trouper" dementsprechend auch als Liedtitel zu verwenden. Im Text schildert das lyrische Ich das Leben eines Musikers auf Tournee und wie sein Leben nur noch aus Schlafen, Essen und Auftritten zu bestehen scheint. In seiner Einsamkeit freut er sich auf den einen Auftritt, an dem alles anders sein wird, weil der geliebte Mensch sich angekündigt hat und auch im Publikum sein wird.

"Happy New Year" war ein erneuter Versuch, einen Song für ein eventuelles Musical zu schreiben. Die Idee kam den beiden Komponisten von ABBA, Björn Ulvaeus und Benny Andersson, im Januar 1980 auf einem Flug nach Barbados. Der zentrale Gedanke der Handlung des Songs lag beim Silvesterabend und der damit zusammenhängenden Atmosphäre. "Happy New Year" wurde im Oktober 1980 auch als "Felicidad" auf Spanisch aufgenommen. Für beide Sprachversionen wurde am 8. November 1980, unmittelbar nach der Veröffentlichung des Albums, ein Musikvideo gedreht, das anschließend mit Szenen aus dem ungefähr zur selben Zeit entstandenen Werbefilm zum Song "Super Trouper" gemischt wurde.

ABBA hat kein Werbevideo für "Lay All Your Love on Me" gedreht, und so hat Epic eilig ein Video aus den bestehenden ABBA-Videos für Take a Chance on Me, Summer Night City, The Name of the Game, I Have a Dream, Voulez-Vous und The Winner Takes It All zusammengestellt. "Lay All Your Love on Me" ist ein Elektro-Disco-Song von Benny Andersson und Björn Ulvaeus, mit Agnetha Fältskog als Leadsängerin. Die Aufnahmen begannen am 9. September 1980 in den Polar Music Studios in Stockholm, die endgültige Abmischung wurde am 10. Oktober 1980 fertig gestellt.

Das Lied handelt von den gelegentlichen Flirts in der High Society. Eine längere Version wurde für das Musikvideo verwendet, das aus Bildern ihrer Konzerttournee durch die Vereinigten Staaten und Europa bestand. Die Aufnahmen dauerten vom 12. Februar bis zum 24. April 1980. Das Lied entstand während Anderssons und Ulvaeus' Aufenthalt auf Barbados.

Die ersten Backing Tracks für "When All Is Said and Done" wurden zwischen 16. und 19. März 1981 eingespielt. Damit ist der Song einer der ersten, der für das Album aufgenommen wurde, wenn er auch im Laufe der folgenden Aufnahme-Sessions mehrmals bearbeitet und abgemischt wurde. Laut dem Textautoren Björn Ulvaeus ist das Lied in gewisser Weise den beiden Gruppenmitgliedern Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad gewidmet, die am 12. Februar 1981 offiziell ihre Trennung bekannt gegeben hatten. Lyngstad konnte daher einige Emotionen in ihre Gesangsdarbietung miteinfließen lassen. Das Musikvideo für die Originalversion wurde bereits am 29. August 1981 gedreht.

Die Aufnahme zu "One of Us" begann am 21. Oktober 1981 und war somit eine der letzten in diesen Sessions. Arbeitstitel waren zunächst "Nummer 1" und "Mi Amore". Das Lied beginnt mit einer reizvollen und spritzigen Melodie, was schließlich in eine Art Reggae-Groove übergeht. Hierbei wurden sogar Mandolinen eingesetzt. Der Text schilderte die wahre Situation der Gruppe: zwei geschiedene Paare.

Spanische Version von "When All Is Said And Done".

Kritiker behaupteten, dass der Gruppe bei Head over Heels schon langsam die Luft ausgegangen sei. Dabei waren alle „klassischen ABBA-Zutaten“ vorhanden: Eine eingängige Melodie, ein Arrangement mit raffiniertem Kontrapunkt und rhythmische Wendungen. Trotzdem strahlte das Lied eine gewisse Kälte und Gleichgültigkeit aus. Die Handlung sollte ironisch wirken, klang dann aber etwas gekünstelt. Der Song erschien erstmals im November 1981 auf der LP The Visitors, dem letzten Studioalbum der Gruppe.

Das Musikvideo wurde am 21. September 1982 gedreht. Es besteht aus verschiedenen Szenen, in denen die Begegnung, das Flirten und die Kontaktaufnahme von einer Frau (Agnetha Fältskog) und einem Mann (Jonas Bergström) gezeigt werden. "The Day Before You Came" sollte ursprünglich auf dem neunten Album der Band erscheinen. Die Aufnahmen hierfür begannen im Frühjahr 1982, wurden jedoch nicht weitergeführt, da die Band sich in der Auflösung befand. Stattdessen beschloss man, die neuen Aufnahmen als Singles und auf dem Album The Singles – The First 10 Years zu veröffentlichen.

Cassandra wurde im Oktober 1982 als B-Seite der Single "The Day Before You Came" veröffentlicht. Seit der Neuauflage von Juni 2001 ist das Lied auch als Bonustrack auf dem Album The Visitors zu finden. Darüber hinaus erschien Cassandra auf mehreren Kompilationen, zum Beispiel auf More ABBA Gold – More ABBA Hits. In der griechischen Mythologie war Kassandra eine Königstochter aus Troja in der Zeit des Trojanischen Krieges. Sie bekam von Gott Apollon die Gabe der Weissagung, aber auch den Fluch, dass niemand ihren Prophezeiungen glaubte. Sie warnte vor dem Trojanischen Pferd, wurde aber ignoriert, weswegen die Stadt fiel. Nach dem Krieg wurde sie von Agamemnon als Sklavin mit nach Mykene genommen. Das Lied beschreibt die traurige Situation am Tag nach dem Fall von Troja, die Trauer Cassandras und ihre Abreise. Vor allem aber berichtet es über die Reue und die Entschuldigung einer der Akteure vom Vortag. Nun ist er davon überzeugt, dass sie Recht hatte und die Zukunft sehen kann.

"Under Attack" entstand Anfang August 1982 und wurde auch etwa zur selben Zeit aufgenommen. Er war einer der wenigen Songs, die aufgrund des großen Termindrucks im Studio entstanden. Am 16. November wurde ein Musikvideo gedreht, das die Gruppe in einem verlassenen Lagerhaus zeigt und zugleich das letzte Musikvideo war, das ABBA produzierten.

4 kleine Puppen, die der ursprünglichen schwedischen Supergruppe aus den Siebzigern ABBA sehr ähnlich sehen, versuchen 1974 in Stockholm, Schweden, einen Plattenvertrag zu bekommen. Der Plattenboss ist jedoch nicht sehr beeindruckt von ihrer Größe und Größe spielt eine Rolle ... Die vier In diesem speziell für den Eurovision Songcontest erstellten Video haben auch Original-ABBA-Mitglieder Cameo-Auftritte.