When entertainment lawyer Wolfgang Leighton decides to take a break from business for some fishing in Tennessee's backwoods, he ends up embroiled in a bank robbery and murder. Pursued by the killers, he's running from the police and a young hitchhiker appears to be his only friend.

A little girl and her inventor father celebrate the success of their greatest dream, on a day she will never forget.

Sting - Weltstar der Musik: Der Film erzählt von den verschiedenen Stationen seines Lebens, von seiner tristen Jugend im Industriemilieu des englischen Nordwestens, vom überwältigenden Erfolg mit The Police sowie seiner bis heute andauernde Karriere als Solokünstler. Im Zentrum des Porträts steht ein aktuelles Interview mit Sting, in dem er ausführlich über seine Musik, seine Motive, seine Arbeit und seine Zukunft spricht. Darüber hinaus sind viele seiner Police- und Solo-Hits zu hören und zu sehen.

Leipzig, Dezember 1734: Das Weihnachtsfest bringt die Familie Bach zusammen. Der erste Schnee ist gefallen, die Kinder Gottfried und Elisabeth freuen sich über die Ankunft der älteren Halb-Brüder Friedemann und Emanuel. Anna Magdalena – von allen nur Magdalena genannt, Johann Sebastian Bachs zweite Frau, unterstützt ihren Mann: Der Kantor glaubt an seine Mission, mit seiner Musik das Göttliche den Menschen näherzubringen. Das „Weihnachtsoratorium“ muss rechtzeitig fertig werden, argwöhnisch beobachtet vom Rat der Stadt und den Kirchen-Oberen

Das Leben und die Musik von Johann Sebastian Bach präsentiert von seiner Frau Anna.

Anna Schmidts LIVING BACH ist ein inspirierender Film über die Kraft der Musik, die Menschen über Kontinente hinweg verbindet. Mit ihren eindrucksvollen Bildern und den magischen Klängen Bachs wird diese musikalische Reise selbst zu einem einzigartigen Werk.

Aufzeichnung aus dem Salle Henry Le Bœuf im Palais des Beaux-Arts in Brüssel vom Dezember 2012 mit dem international bekannten Bach-Experten Philippe Herreweghe, dem Collegium Vocale und den Solisten Dorothee Mields, Damien Guillon, Thomas Hobbs und Peter Kooij.

This latest feature from the eccentrically experimental Catalan director Portabella is a beautiful, sometimes faintly bonkers celebration and contemplation of the role Bach’s music plays in the world today. Blending historical reconstruction with very loosely linked ‘dramatic’ scenes and documentary sequences, the film constitutes a playful, painterly sequence of variations on the argument that Johann Sebastian changed the way the world hears thanks to his extraordinary ear for harmony.

Als Johann Sebastian Bach im Mai 1747 einen seiner Söhne in Potsdam besucht, wird er zum königlichen Hof zitiert, wo er den hochintelligenten und talentierten jungen Monarchen Friedrich II. von Preußen kennen lernt. Friedrich weiß die Genialität anderer zu schätzen, verabscheut es jedoch, von ihnen in den Schatten gestellt zu werden. Sein getreuer Hofkomponist Quantz hat diese Beschränkung akzeptiert, nicht jedoch Prinzessin Amalia die lebhafte und musisch begabte Schwester des Königs, die sich nach Freiheit sehnt - und leidenschaftlich für Bachs eigensinnigen ältesten Sohn Wilhelm Friedemann schwärmt. Im Laufe von Bachs Besuch werden Konventionen über Bord geworfen, und ein von Emotionen geprägter Kampf der Egos entbrennt, begleitet von den schroffen Harmonien und gefühlvollen Dissonanzen einer inneren Musik...

Erbarme dich - Matthäus Passion Stories is a labyrinthine narrative in which notables such as Peter Sellars, Emio Greco, Simon Halsey and painter Rinke Nijburg explain their special relationship with Bach’s St Matthew Passion to Ramón Gieling (Johan Cruijff: en un momento dado). They speak against the backdrop of a church which has fallen into disrepair, while a choir of homeless people and Pieter Jan Leusink’s Bach Choir & Orchestra rehearse the Passion. Leusink isn't just the conductor, he is one of the main characters himself, with a painful past in which this musical piece has played a dominant role. Stories from the others alternate seamlessly with this. We learn how the St Matthew Passion played a decisive role in the relations between men and women, fathers and sons, fathers and daughters, mothers and their unborn children, and finally that in spite of our differences we all find a common denominator in the secret of Bach's music.

A memorable intellectual journey to rediscover Baroque music, from the handmade fabrication of a harpsichord by master luthier Titus Crijnen to the interpretation of several scores by Bach and other Baroque composers by the Spanish ensemble La Reverencia.

Friedemann Bach, der älteste Sohn des berühmten Johann Sebastian Bach, ist hochbegabt, kann aber im Schatten des übermächtigen Vaters sein Talent nicht entfalten. Nach einem vielversprechenden Debüt am sächsischen hof verliebt er sich in eine Tänzerin und komponiert für sie ein Balett. Doch durch die Intrige einer anderen Frau muss er Dresden verlassen.

Weitere Misserfolge und Demütigungen machen aus dem Verzweifelten einen Betrüger: Er gibt eine Komposition seines Vaters als die seine aus. Haltlos und ohne Freunde zieht er mit anderen Musikanten durch die Straßen. Als es darum geht, den Namen seines Vaters zu verteidigen, wird er in einem Streit getötet.

Deutsche Grammophon celebrates Nikolaus Harnoncourt's 80th birthday with this 2-DVD release of rare, vintage, period Bach performances for the first time. Never released on DVD and, to the dismay of fans, long unavailable--these glorious Bach pieces are conducted by period instrument pioneer, Nikolaus Harnoncourt, as only he can. Harnoncourt, a notable cellist, performs in two concertos and on gamba in one. Harnoncourt warns, "If we lose contact with the great works of Bach, we lose our contact with humanity." Vocalists Janet Perry, Robert Holl, and Peter Schreier sing with distinction in the Coffee Cantata. The Surround Sound makes clear that they revel in the acoustics of the visually magnificent Baroque library of Wiblingen Monastery.

At night, in the dark recesses of the woods, a male cellist lures in viewers with a performance of Bach's "Cello Suite No. 1 in G Major." It stars Paul McCoy Drutz-Hannahs, a professional cellist with the Johns Hopkins University Orchestra.

Pianist Ivo Pogorelich in a 1987 studio recital of works by Bach, Scarlatti, and Beethoven, recorded at historical palaces of Veneto Villa Caldogno in Vincenza and Eckartsau Castle in Lower Austria. The program consists of: BACH English Suites ##2,3 // SCARLATTI Sonatas K487 in C, K20 in E, K98 in e, K450 in g, K1 in d, K159 in C // BEETHOVEN Sonata #11 in B♭ op22; Bagatelle "für Elise".

DEO

A reimagining of Deo Gratias (ca. 1497) by Johannes Ockeghem.

A Film by Eric Leiser. Animation by Eric Leiser. Composed by Pauline Kim Harris and Spencer Topel Deo is an acoustic-electronic transcription of Johannes Ockeghem’s stunning Deo Gratias devised as a complement to Ambient Chaconne. Notable as a 36-part canon, Ockeghem evokes singing of angels in heaven via an innovation on a traditional canon, using this ancient musical device as a kind of acoustic feedback delay. In essence, our Deo expands this idea of delays to a canon of thousands, in an ever expanding and infinite soundscape, where the melodies eventually dissolve into resonance.

Part III in the series "Glenn Gould Plays Bach" spotlights Gould recording Bach's "Goldberg Variations" in a sound studio. In a brief introduction, he reminisces about his first recording of the pieces and explains why he wanted to record them again now, a quarter of a century later. It was to be his last recording of the "Goldberg Variations" and perhaps the last time he played the work: Glenn Gould died the year after the recording was made.

In Part II of the series "Glenn Gould Plays Bach", Gould concentrates on the fugal form in Bach's works, showing us how Bach uses keys like stops on an organ, and how they give him ideas and colours. He performs various fugues from the Well-Tempered Clavier and reveals why he feels the "Art of Fugue" is the work that summed up Bach's life.

Director Bruno Monsaingeon stages this live musical journey into the works of Johann Sebastian Bach, featuring virtuoso Marie-Claire Alain playing organs hand-selected to best represent Bach's Baroque style. The tour incorporates venues at which the maestro himself would have performed, such as Haarlem, Rötha, Groningen and Dresden, and includes masterpieces such as Toccata in F Major, Trio Sonata no. 1, Fantasia and Fugue in G Minor, and more.

Part I of the series "Glenn Gould Plays Bach" is devoted to Bach's "Art of Fugue." Gould's performance is followed by a lively repartee with Monsaingeon, in which the pianist provides dazzling insights illustrated by music examples. He explains, for example, why he plays some pieces extremely slowly, and bemoans the "musicological overkill" of scholars who insist that Bach's keyboard music should only be played on a harpsichord.