Dans une aventure qui les mènera bien au-delà de ce qu’ils ont connu auparavant, Poppy et Branch découvrent qu’il existe en fait six différentes tribus de Troll réparties sur plus de six territoires différents et dévouées à six différents genres de musique : Funk, Country, Techno, Classique, Pop et Rock. Leur but est de s’agrandir et de se faire entendre.

Ibiza. Début des années 90, Jo a vingt ans, il vient de Berlin, il est musicien et veut faire partie de la révolution électronique qui commence. Pour démarrer, l’idéal serait d'être engagé comme DJ dans le club L'Amnesia. Martha vit seule, face à la mer, depuis quarante ans. Une nuit, Jo frappe à sa porte. La solitude de Martha l'intrigue. Ils deviennent amis alors que les mystères s'accumulent autour d'elle : ce violoncelle dont elle ne joue plus, cette langue allemande qu'elle refuse de parler… Alors que Jo l'entraîne dans le nouveau monde de la musique techno, Martha remet en question ses certitudes…

Entre fiction et réalité, magie et secrets, théâtralité et humilité, les deux Français Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo ont créé un univers artistique unique. Tout au long de leur carrière, ils ont choisi de maitriser sans relâche chaque maillon de leur chaîne créative. Le film met en lumière les moments clefs de leur histoire, depuis leur premier groupe de lycée à Paris jusqu'à leur triomphe à Los Angeles où ils ont remporté cinq Grammy Awards pour leur album Random Access Memories en 2014. A travers leur posture - à contre-courant de notre société du paraître - les DAFT PUNK nous interrogent sur la quête d'indépendance et de liberté de deux créateurs, et sur notre propre rapport à l'image, aux médias, et à la célébrité. A l'heure de la mondialisation et de l'explosion des réseaux sociaux, ils refusent d'afficher leur vrai visage et orchestrent avec précision chacune de leurs apparitions en robots.

Documentaire d' images d'archives, d'entretiens et d'extraits sonores d'une poignée de pionnières, américaines, britanniques et françaises, de la musique électronique expérimentale. Même si le film prend bien soin de souligner les différences entre elles et leurs intentions distinctes, on effleure à la peine la surface en une heure et demi.

In the not so distant future, the war on drugs is considered a failure. Prohibition has ended. A group of friends risk their relationships and sanity, to create the perfect new drug.

An independent documentary film about the phenomenal resurgence of the modular synthesizer — exploring the passions, obsessions and dreams of people who have dedicated part of their lives to this esoteric electronic music machine. Inventors, musicians, and enthusiasts are interviewed about their relationship with the modular synthesizer — for many, it's an all-consuming passion.

Kraftwerk's vision of a keyboard-driven world of clicking metronomic rhythms and digitised sound bites may have been the stuff of avant fantasy in the 1970s (the decade that saw the band's first groundbreaking albums), but it is a reality in the new millennium. Their visionary style is explored in KRAFTWERK AND THE ELECTRONIC REVOLUTION, a study of the group, their career and their emergence as the most influential electronic band in the world.

Explore the world of sounds and rhythms, the documentary film "Music Genres" invites viewers on a fascinating journey through the diversity of musical genres, their history, and their impact on our culture. From classics to rock, from jazz to hip-hop, the film explores each genre in the light of its special characteristics, origins, and evolution. This film offers a unique opportunity to immerse oneself in the world of music through a variety of genres, revealing their depth, emotional power, and significance in shaping our musical heritage. Journeying into the realm of music through the lens of the documentary "Music Genres" will be an exhilarating and enlightening experience for music enthusiasts.

Minsk, Biélorussie, 1996. Velya, une DJ en herbe, veut déménager à Chicago pour réaliser ses rêves, mais la bureaucratie, une ligne téléphonique et la condition humaine vont mettre sur son chemin des obstacles qu'il sera difficile d'éviter.

Paris 1978, dans une industrie musicale à prédominance masculine, Ana utilise de nouvelles machines électroniques pour se faire entendre, créant ainsi un nouveau son qui marquera les décennies à venir : la musique du Futur. Le Choc du futur est une ode aux pionnières de la musique électronique.

The video debut of experimental musicians and culture jamming artists Emergency Broadcast Network.

This lost classic, shot on 16mm in a wintry Berlin in 1993, explores the origins of the German trance scene. Featuring interviews with fresh-faced selectors including Laurent Garnier and MFS Records founder Mark Reeder, the documentary also feature footage from the city's iconic Love Parades in 1991 and 1993.

Performance live de l'album Tubular Bells II de Mike Oldfield au château d'Édimbourg, le 4 septembre 1992.

Ce film est un condensé du livre d’Albert Glinski, où l’on découvre la vie de Léon Theremin et ses retrouvailles touchantes avec Clara Rockmore.

Ce film a permis à un large public de découvrir le thérémine et a incité bon nombre de théréministes actuels (comme Pamelia Kurstin, Jon Bernhardt) à jouer de cet instrument.

A live performed on August 5, 2011 at NHK 101 Studio in Shibuya, Tokyo. Yellow Magic Orchestra, who has almost never done a studio live, played "RYDEEN", "FIRECRACKER", "COSMIC SURFIN", and others, in front of about 1,000 spectators selected by lottery. Keigo Oyamada, Tomohiko Gondo, and Christian Fennesz participated as support members.

BLUE is an audiovisual series by Swedish audiovisual project iamamiwhoami aka artist Jonna Lee, music producer Claes Björklund and directors collective WAVE. It consists of 11 connected audiovisual chapters connected by its' narrative. It describes the project's own evolution seen from the eyes of the artist Jonna Lee in relation to their followers.

An intimate, affecting portrait of the life and work of ground-breaking performance artist and music pioneer Genesis Breyer P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV) and his wife and collaborator, Lady Jaye, centered around the daring sexual transformations the pair underwent for their 'Pandrogyne' project.

Featuring the pioneers of techno music Juan Atkins, Derrick May, Carl Craig, and Jeff Mills, Never Stop takes us into the fascinating universe of techno labels in Detroit. This film highlights the deep roots of the creation, more than thirty years ago, by each of the African-American pioneers of techno music, of their own record labels.

As if directing a science-fiction film, Johana Ožvold dissects the story of electronic music. From the pioneer sound engineers working behind the Iron Curtain, through the French avant-garde composers, up to the post-modern creators of digital sonic artefacts, the first-time filmmaker summons an abstract landscape that is haunting and yet achingly beautiful. A voice appears from old television screens forgotten in the maze of some futuristic archive where past and future seem to coexist in a complex and multi-layered way.