Schon seit dem Beginn ihrer Zusammenarbeit im Sommer 1966 wollten Andersson und Ulvaeus einen „echten“ Pop-Song produzieren. Weil ihre gemeinsame Single She's My Kind of Girl 1971 in Japan ein Hit geworden war, entschlossen sie sich nun, mit ihren beiden Lebensgefährtinnen Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad als Gruppe einen englischen Pop-Song aufzunehmen. Inspiriert wurden Andersson und Ulvaeus von Blue Mink sowie The Sweet und von Middle of the Road.

Die Aufnahmen zu Honey Honey begannen am 17. Oktober 1973. Im Januar 1974 wurde der Song in schwedischer Sprache erneut aufgenommen. Beide Aufnahmen fanden im Metronome-Studio in Stockholm statt. Neben der Single-Veröffentlichung, bei der Honey Honey die A-Seite war, wurde das Stück ebenfalls als B-Seite der schwedischen Version von Waterloo veröffentlicht.

Ring Ring ist das Debütalbum der schwedischen Pop-Gruppe ABBA aus dem Jahre 1973. Es erschien zunächst nur in den skandinavischen Ländern Schweden, Norwegen und Dänemark unter dem Bandnamen Björn Benny & Agnetha Frida (auf dem Label als Björn & Benny, Agnetha & Frida). Später wurde es auch in Australien und anderen Ländern veröffentlicht. In Großbritannien wurde es erstmals 1992 auf CD veröffentlicht. Mit dem Titellied Ring Ring belegte die Gruppe im Februar 1973 beim Melodifestivalen, der schwedischen Vorentscheidung für den Eurovision Song Contest, den dritten Platz.

Komponiert wurde der Song von Benny Andersson und Björn Ulvaeus, den Text schrieb der Manager Stig Anderson. Leadsängerinnen waren Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad. Der Song wurde auf Schwedisch, Englisch, Deutsch und Französisch aufgenommen. Am 6. April 1974 gewann ABBA mit Waterloo den Eurovision Song Contest in Brighton.

Kurze Zeit nach dem Wettbewerb wurde die Single in über 50 Ländern veröffentlicht und avancierte zum Nummer-Eins-Hit in elf Ländern, darunter in Deutschland und Großbritannien. Waterloo wurde zum ersten Millionenseller von ABBA und verkaufte sich weltweit über 5 Millionen Mal.

Die Aufnahmen für Mamma Mia liefen vom 12. bis 16. März 1975 und waren die letzten für das Album ABBA, das am 21. April desselben Jahres veröffentlicht wurde. Dabei bedienten sich die Künstler der modernsten Studiotechnik, experimentierten mit den Instrumenten und probierten verschiedene technische Varianten aus. Es kam auch eine Marimba zum Einsatz, ein xylophon-ähnliches Schlaginstrument, die das Lied unter anderem einleitet und beendet. Andersson entdeckte eine solche Marimba im Studio und wollte zunächst nur provisorisch diverse Takte einstimmen, die jedoch gefielen und daher in das Stück integriert wurden. Vor allem dieses Instrument wurde zum Markenzeichen des Songs. Das Streicherarrangement besorgte der Orchesterleiter Sven-Olof Waldoff. Im Januar 1980 wurde das Lied mit spanischem Text aufgenommen und im Juni 1980 auf dem Album Gracias por la música veröffentlicht.

Die Single wurde im Juni 1975 rund zwei Monate nach Erscheinen der LP ABBA aus dem Album ausgekoppelt und war ein weiterer Versuch der Gruppe und ihres Managers, sich auf dem internationalen und besonders auf dem englischsprachigen Musikmarkt zu etablieren. Nachdem die beiden Vorgänger-Singles "So Long" und "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" kaum Erfolg gehabt hatten, hoffte man nun mit "SOS" auf einen neuen Chart-Hit. Die Erwartungen erfüllten sich, denn die Single erreichte Platz 1 in Deutschland, Belgien, Australien, Neuseeland, Mexiko, Costa Rica und Südafrika und wurde in zehn weiteren Ländern zum Top-Ten-Hit. So erreichte SOS Platz 2 in Österreich, Norwegen, Italien, den Niederlanden und Simbabwe, sowie Platz 3 in der Schweiz, Platz 4 in Irland, Platz 6 in Großbritannien, Platz 7 in Dänemark und Platz 9 in Kanada.

Bereits im September 1974 nahm ABBA das Lied Bang-A-Boomerang unter dem Arbeitstitel "Stop And Listen To Your Heart" auf. Diese langsamere Version wurde jedoch wieder verworfen, weil Benny und Björn sich mit diesen Aufnahmen nicht zufrieden gaben. Schließlich vollendeten ABBA ihr Werk im Januar 1975, dabei wurde ausschließlich ein englischer Liedtext von Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad aufgenommen und mit dem Backing-Track von Bang en Boomerang abgemischt.

Der Song weist in seinem Arrangement eine signifikante Nähe zur Schlagermusik auf, die Andersson auf seinem Weg durch die 1960er Jahre begleitet hatte. Die Saxophon-Spur ist als Hommage an den US-amerikanischen Musiker Billy Vaughn gedacht. Das Lied war eines der letzten, das in den Sessions für das Album ABBA aufgenommen wurde.

Der Song wurde im Sommer 1975 für Lyngstads Soloalbum Frida ensam („Frida allein“) komponiert, das von Andersson produziert wurde. Da das Album hauptsächlich aus Coverversionen in Schwedisch bestand, wollten er und Ulvaeus zusätzlich einen eigenen neuen Song beisteuern. Ursprünglich bestand keine Absicht, den Titel auch als ABBA-Version aufzunehmen. Die Aufnahmen begannen am 4. August 1975 im Glen Studio im Stockholmer Vorort Stocksund unter dem Arbeitstitel Tango.

Benny Andersson und Björn Ulvaeus beabsichtigten im Sommer 1975, ein Stück mit einem modernen Tanzrhythmus zu schreiben. Obwohl beide Musiker eine persönliche Vorliebe für Funk und Soul hatten, konnten derartige Elemente nicht für das neue Vorhaben berücksichtigt werden, da diese Musikrichtungen aus ihrer Sicht nicht mit ihrer Musik kombinierbar waren. Sie ließen sich daher von George McCraes Discoklassiker Rock Your Baby aus dem Jahr 1974 für den Groove des neuen Stücks inspirieren, das zunächst unter dem Arbeitstitel Boogaloo produziert wurde. Die Aufnahmen begannen am 4. August 1975 gleichzeitig mit jenen des neuen Studioalbums.

„ My Love, My Life “ ist ein Lied, das ABBA für ihr Album Arrival aufgenommen hat . Das Lied wurde von Benny Andersson und Björn Ulvaeus geschrieben. „My Love, My Life“ war einer der letzten Songs, die für das Album aufgenommen wurden. Agnetha Fältskog singt den Leadgesang und Björn Ulvaeus bezeichnete das Lied als bestes Beispiel für Agnethas stimmliche Reinheit.

„ When I Kissed the Teacher “ ist der Eröffnungstrack ihres 1976 erschienenen Albums Arrival. Die Aufnahmesitzung des Liedes begann am 14. Juni 1976 unter dem Namen „Rio de Janeiro“. Schließlich wurde der Titel in „When I Kissed the Teacher“ umbenannt.Der unbeschwerte Liedtext erzählt die Geschichte einer Schülerin, die in ihren Lehrer verknallt ist, sich eines Tages nicht zurückhalten kann und ihn küsst.

„Tiger“ ist aus der Perspektive eines bedrohlichen Wesens geschrieben, das den Zuhörer vor den Gefahren der Stadt warnt: „Menschen, die Angst vor mir haben, kommen nie in meine Nähe, ich bin der Tiger“. Die genaue Bedeutung von „Tiger“ ist umstritten, obwohl die meisten Spekulanten darin übereinstimmen, dass „Tiger“ als Metapher für gefährliche Aspekte des Stadtlebens verwendet wird. Das Lied wurde 1976 auf dem Album Arrival veröffentlicht .

Der Song war der erste, der in den Aufnahme-Sessions für das Album Arrival am 23. März 1976 aufgenommen wurde. Die Gitarren-Overdubs wurden am 25. Mai hinzugefügt. "Knowing Me, Knowing You" war der erste ABBA-Song, der das Thema „zerbrochene Beziehung“ behandelte. Bevor Stig Anderson den endgültigen Titel lieferte, kamen Arbeitstitel wie "Ring It In" oder "Number One, Number One" in Frage.

Da Ulvaeus meinte, das Thema Geld sei schon in zu vielen Liedern vorhanden, probierte er verschiedene andere Varianten aus. Eine davon war "Gypsy Girl". Weil diese jedoch zu nichts führte, entschloss sich Ulvaeus letzten Endes doch zum Titel Money, Money, Money. Die Aufnahmen für Money, Money, Money wurden am 17. Mai 1976 begonnen. Der Text war, laut einer späteren Äußerung von Ulvaeus, ironisch gemeint. Am 18. September 1976 wurde ein Musikvideo im Kimono-Outfit gedreht. Es handelt von einer Frau, die sich trotz harter Arbeit finanziell nur knapp über Wasser halten kann und sich deswegen einen wohlhabenden Mann wünscht.

„ That's Me “, ursprünglich „Coachman’s Farm“, ist ein Lied, das 1976 aufgenommen wurde . Es wurde im Juli 1977 als vierte und letzte Single in Japan mit "Money Money Money" als B-Seite veröffentlicht aus dem Album Arrival. Es erreichte Platz 75 der offiziellen japanischen Charts. An anderer Stelle wurde „That's Me“ als B-Seite von ABBAs Hitsingle „ Dancing Queen “ verwendet.

"The Name of the Game" war u. a. von Stevie Wonder inspiriert, einem wichtigen Idol der Gruppe. Zudem war es der erste Song, der in den Sessions für ihr neues Album ABBA – The Album aufgenommen wurde. Begonnen wurde mit der Aufnahme, die zunächst den Arbeitstitel "A Bit of Myself" hatte, am 31. Mai 1977, über den Sommer und Anfang Herbst wurde sie noch etwas überarbeitet. Der Song besteht insgesamt aus sechs verschiedenen Teilen, die Andersson und Ulvaeus zu einem Ganzen zusammenfügten. Die Musik bestand aus Keyboard-Spuren, Akustik- und E-Gitarren sowie aus einer Piccolotrompete. Am Anfang wurden Bass und Synthesizer eingesetzt. Den endgültigen Titel lieferte Stig Anderson, Björn Ulvaeus schrieb daraufhin den Text. Ein Musikvideo wurde am 25. September 1977 gedreht.

"Take a Chance on Me" zeichnet sich insbesondere durch seinen eingängigen und flotten Rhythmus aus, der durch mehrstimmigen Sprechgesang betont wird. Der Text handelt von einer Frau, die einen Mann umschwärmt und ihn bittet, ihr eine Chance zu geben. Der Song gehört zu den populärsten ABBA-Hits und den erfolgreichsten Singles der Gruppe. Darüber hinaus entstanden im Laufe der Zeit an die 20 Coverversionen, von denen die von Erasure aus dem Jahr 1992 die bekannteste ist und unter anderem auch für ein ABBA-Revival sorgte.

Die grundlegenden Instrumentalspuren für "Eagle" waren schon im Juni 1977 fertig. Im Oktober wurden letzte Overdubs hinzugefügt. In "Eagle" hört man Fältskog und Lyngstad gemeinsam singen, was zu jener Zeit schon eher selten wurde. Arbeitstitel waren zunächst "High High" bzw. "The Eagle". Den endgültigen Text und Titel lieferte Ulvaeus, als er den Roman Die Möwe Jonathan gelesen hatte und dadurch inspiriert wurde. Mit einer Spieldauer von fünf Minuten und 51 Sekunden ist das Stück der längste aller ABBA-Songs. Die Lead Vocals werden von Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad gesungen. Der Text handelt von der Freiheit eines Adlers.

„ One Man, One Woman “ das 1977 auf dem Album "ABBA: The Album" veröffentlicht wurde . Es ist der dritte Titel des Albums nach „ Eagle “ und „ Take a Chance on Me “. Das von Benny Andersson und Björn Ulvaeus komponierte Lied erschien im Laufe der Jahre auf mehreren Compilation-Alben , beispielsweise auf „ Love Stories“ von 1998 und „The Essential Collection“ von 2012 . Das Lied handelt von einem Paar das versucht, seine Ehe zu retten.

Das Stück wurde von Benny Andersson und Björn Ulvaeus für das Mini-Musical The Girl with the Golden Hair geschrieben, das außer diesem Song auch noch aus den drei anderen Liedern "I Wonder (Departure)", "I’m a Marionette" und "Get on the Carousel" bestand. Bereits im Frühjahr 1977 wurde "Thank You for the Music" auf ABBA`s Europa-Australien-Tournee in Zusammenhang mit dem Musical aufgeführt, allerdings mit einem leicht anderen Text als in der heutigen Version.Zum Zeitpunkt der Aufführungen existierten noch keine Studioversionen dieser Lieder.

Aufnahmebeginn für Summer Night City war der 29. Mai 1978. Es war das erste Lied, das im neuen Aufnahmestudio von Polar Music produziert wurde, der Arbeitstitel war "Kalle Skändare". Bis August, ein Monat vor der Erstveröffentlichung, wurde das Lied noch überarbeitet. Als einer von eher wenigen ABBA-Songs besitzt er einen richtigen Discobeat und pulsierende, treibende Rhythmen. Obwohl Summer Night City später erfolgreich war, waren Andersson und Ulvaeus nie richtig zufrieden damit. Am 22. und 23. August 1978 wurde ein Musikvideo zum Song gedreht. Das Lied handelt vom sogenannten Disco-Leben in einer Großstadt.